Renaud

L’autre pilier de cette résurrection, c’est évidemment Christophe Rousset lui-même, qui nous fait croire à cette œuvre comme les contemporains de Marie-Antoinette y ont cru. Emporté par un rythme sans relâche, on suit les péripéties de cette intrigue pourtant prévisible sans que jamais l’intérêt retombe. L’orchestre des Talens lyriques sonne admirablement et l’on savoure toute la force d’écriture de Sacchini. L’air « Barbare amour, tyran des cœurs », chanté par Armide au deuxième acte, est digne de Gluck, et les chœurs sont ici très présents, dans une formule qui diffère tout à fait de la tragédie lyrique à la française, à qui les Gluckistes avaient porté un coup fatal. Aussi bien servi, Renaud apparaît bien comme un opéra qui mériterait qu’on lui redonne sa chance à la scène.

Ne nous leurrons cependant pas : si cet opéra s’appelle Renaud, c’est uniquement pour se démarquer des Armide de Lully et de Gluck écrites sur un même livret de Quinault. Le chevalier imaginé par le Tasse est loin d’avoir ici les mêmes occasions de briller que celle dont il suscite les flammes de la haine puis de l’amour. Julien Dran chante très bien, et ce n’est pas sa faute le personnage reste un peu au second plan. Hidraot se ferait presque davantage remarquer, et Jean-Sébastien Bou est admirable dans la mort du père d’Armide. Autour d’eux s’affairent toute une série de petits rôles, dont on détachera Julie Fuchs à qui revient le privilège de conclure l’œuvre, sur le très brillant « Que l’éclat de la victoire ».