Mireille Delunsch Enchanteuse - Récital Strasbourg

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Maître-enchanteuse

"Il chanta, ne pouvant faire autrement. Et ne pouvant faire autrement, il trouva la manière." C'est ainsi que dans les Maîtres chanteurs, Hans Sachs résume le chant nouveau qu'il a entendu de la bouche de Walter. Ainsi pourrait-on également décrire celui de Mireille Delunsch : une sorte d'intuition, voire d'empirisme, qui lui permet d'affronter avec une assurance confondante – et un brin d'inconscience – toute l'étendue de son ample tessiture, depuis le médium chaud et velouté des Shakespeare Songs de Korngold et l'aigu irradiant des Romances de Borodine.

Les Beckmesser, quant à eux, auront tôt fait de remplir leur tableau. Il est vrai que ce récital n'est pas exempt d'imperfections. Jugez plutôt : rivée à son pupitre, tournée vers son accompagnatrice, la soprano débute son programme avec une apparente indifférence. Refusant de se donner en spectacle, cette bête de scène ménage jusqu'à ses effets. Les gestes et mouvements sont rares, mais savamment mesurés : un bras qui esquisse un mouvement d'adieu lorsqu'elle chante les "gestes éperdus" des voyageurs dans De soir, un regard qui s'élève furtivement lorsqu'elle évoque "l'air limpide du paradis " dans la Chanson d'Eve... Rien de plus.

D'où vient alors la magie qui se dégage d'un programme des plus ardus et éclectiques ? Tout d'abord d'un art de diseuse, de conteuse qu'on ne lui connaissait pas. Mireille Delunsch distille chaque mot, déroule à l'infini les textes telle une Shéhérazade des Mille et Une Nuits, susurre, durant les dix poèmes de la Chanson d'Eve, un fil qui jamais ne se rompt, couronné d'un ineffable " pour qu'elle embaume la terre sombre et le souffle des morts ".

Un chant ensuite qu'elle semble réinventer à chaque instant. On cherchera longtemps souvenir de pareils vertiges à l'écoute des Proses lyriques, qu'elle est la seule à oser faire avec la simplicité naïve qui rend pleinement justice aux vers et à la musique de Debussy, et de la Bonne Cuisine, où elle ose, a contrario, jouer les divas, en savourant le moindre mot des recettes de cuisine d'Émile Dumont comme d'autres savourent du Heine ou du Verlaine.

Enfin un rapport au public qui lui est propre, prenant plaisir à tenir chacun des spectateurs en haleine, jubilant des effets qu'elle retarde le plus possible et dont elle se régale par l'avance.

"L'oiseau qui chanta aujourd'hui était vraiment inspiré; s'il a troublé les maîtres, il a ravi Hans Sachs". Et nous avec.

Sévag Tachdjian