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Richard Wagner (1813-1883)
GÖTTERDÄMMERUNG
Siegfried, Wolfgang Schmidt
Gunther, Falck Struckmann
Hagen, Eric Halfvarson
Alberich, Ekkehard Wlaschiha
Brünnhilde, Deborah Polaski
Gutrune, Anne Schwanewilms
1. Norn, Brigitta Svenden
2. Norn, Yvonne Naef
3. Norn, Frances Ginzer
Woglinde, Joyce Guyer
Wellgunde, Sarah Fryer
FloBhilde, Jane Turner
Choeur et Orchestre du Festival de Bayreuth (1997)
James Levine
Mise en scène, Alfred Kirchner
Décors et costumes, RosalieEclairages, Manfred Voss
2 DVD Deutsche Grammophon, 004400734340
Les Dieux sont de retour
Comme Bayreuth reste peut-être plus que jamais un haut lieu de sociabilité, lorsque Rosalie habille le Ring...
on court voir les costumes de Rosalie. On se croirait dans un roman de
Colette, dans un autre "Claudine s'en va". Vous me direz que ce n'est
pas une franche victoire pour Wagner que de regarder sa Tétralogie
plus qu'on ne l'écoute ; au moins pour commencer. Mais
enfin, regardez-moi dans les yeux : nous faisons tous cela et nous
écoutons bien des sirènes quand nous allons à
l'opéra (et pas forcément les plus recommandables).
Au moins, pour une fois, on ne va pas à la mise à mort. Et d'autant moins que ce Crépuscule-ci
ressemblerait presque à une nouvelle aube. Une aube
légère, un peu diaphane. Une aube simple et directe. Et
il faut du courage pour renvoyer dans les cordes les
interprétations de Chéreau et Küpfer, par exemple.
Il faut l'oser ; mais on le peut quand on s'appelle Kirschner et
Rosalie.
On peut l'oser quand on a à montrer un Crépuscule
à la fois graphique et simplement esthétique. Un plateau
souple, mouvant (la mort de Siegfried) et émouvant. Un plateau
qui cite intelligemment Wieland comme une référence que
l'on a su assimiler et réinventer. Tout cela sans
dénaturer l'œuvre ; jamais. Car il s’agit bien, ici,
d’une vision de narrateurs, d'illustrateurs qui porte le Crépuscule
vers de nouveaux fonds baptismaux et qui renouvelle une certaine
canonisation bayreuthienne. En clair, voilà le postulat :
et si l’on était au théâtre ; au
théâtre avant tout ? La scène entre Hagen et
le choeur est simplement époustouflante, de ce seul point de
vue, en terme de gestion des masses, de vision coloriste, comme
soulevée jusque dans son immobilisme.
Bref les Dieux ont décidé de revenir au Walhalla. Au
moins de s'y réinstaller sous d'autres oripeaux ! Les Dieux sont
là ; vive les Dieux ! Et quels Dieux ! Qui renouent avec un
temps glorieux où l'on ne se sentait pas obligé de
pleurer sur la faillite de la maison Wagner. Une faillite en
trompe-l'oeil d'ailleurs puisque les grands n'ont pas forcément
été les mieux chantants. Voyez Mödl en Waltraute
dans le Ring de Böhm ;
voyez Jones chez Boulez. C'est à la fois vocalement très
discutable mais humainement une traversée dont on sort pas
indemne.
Alors ? Alors, justement, Hanna Schwarz (qui est une grande
rescapée) partage ici beaucoup avec Mödl... et pas
seulement son rôle. Elle partage le mot, l'intensité
visionnaire et la voix en lambeaux. Elle partage la courbe paroxystique
et les sons hantés. Elle partage l'effondrement glorieux qui
fait les déesses éternelles. Et encore n'est-ce qu'une
"apparition", dans tous les sens du terme. Polaski, elle, qui
habite le plateau presque en permanence renouvelle à chaque
phrase le miracle de la puissance et du truc en plus qui font les
grandes Walkyries. L'endurance est majuscule (même si
l'Immolation expose tout ce que l'intelligence ne peut pas, ne peut
plus). Et qu'importe que les aigus (surtout les derniers) soient un peu
bas : si on demandait à toutes les chanteuses en
délicatesse avec l'intonation de quitter les plateaux... Enfin,
vous voyez ce que je veux dire. Polaski est un concentré de
féminité ; féminité puissante et bruissante
du réveil de sa nuit d'amour au… crépuscule,
justement.
Et Hagen ? Et Gunther. Grands aussi avec tourments et veulerie. Et
Gutrune ? Elle aussi tellement femme ! Et Siegfried ? Aïe ; c'est
là que ça coince. Lui est "seulement" homme ; "seulement"
fort ténor comme l'était Aldenhoff ou Beirer à une
autre époque. Pas franchement touché par la grâce.
Enfin, "humain trop humain" c'est encore un bon voisinage.
Ceci dit, si tout cela est possible, cette espèce de
dépassement permanent, ce feu si modulé, si
contrôlé, c'est que justement tout est sous
contrôle. Et pas sous n'importe lequel : sous celui de James
Levine. On ne dira jamais assez à quel point Levine est un chef
de théâtre né. Sans doute l'un des grands
wagnériens de ces dernières années, aussi, et
même... dans l'absolu ! Deux Ring
déjà (un au disque et un confié au dvd) et ces
derniers temps une belles floraisons de captations relayées par
Deutsche Grammophon en provenance du MET. C'est assez pour se dire que
Levine a la baguette sûre, émouvante et presque
émotive. Sensuelle en tout cas ; pondérée, aussi,
dans le bon sens du terme, comme celle des grands Kapellmeister du
passé. Extrêmement fine tout le temps, sachant sculpter,
détailler les équilibres ; sachant, surtout, tendre les
grandes arches que demandent le II tout entier où la Marche funèbre, par exemple ; sachant, enfin, distribuer ombres et lumières ; jeter le brouillard et lever les vents de l'oeuvre.
C'est du bon, du très bon Bayreuth ; du grand, du très grand Wagner.
Benoît BERGER
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