Mon meilleur souvenir dans une maison opéra ?
Il est difficile de choisir un seul moment. Ce que j’aime dans cette forme d’art, c’est le caractère vivant de la musique : l’opéra, le théâtre, les concerts sont si vivants ! J’aime quand il se passe des choses sur scène – presque de petits accidents ou des erreurs – et que vous les résolvez sans que personne ne s’en aperçoive. En récital, il peut arriver que le chanteur démarre trop tôt ou trop tard et le pianiste s’en aperçoit immédiatement et intervient au débotté pour que personne ne s’en aperçoive. À l’opéra, il se peut que quelque chose arrive à votre costume, à votre maquillage, au décor de la scène et que vous résolviez le problème sans qu’aucun collègue ne s’en aperçoive. Ce sont pour moi personnellement ces moments de « victoire tranquille » que j’apprécie le plus sur scène – mais en même temps, je peux aussi vivre sans le stress de gérer ces situations.
Mon pire souvenir à l’opéra ?
Je me souviens de mes débuts dans le rôle de Figaro dans « Il barbiere di Siviglia », qui ont eu lieu au Staatsoper de Vienne. Nous avons pu voir la scénographie juste avant le début de l’opéra. Comme il s’agissait d’une très vieille production des années 1960, tous les accessoires étaient également très anciens. Dans une scène, j’ai dû installer une échelle et monter jusqu’au troisième étage. Tout s’est bien passé – mais le ténor a dû faire la même chose. La balustrade était très haute et les jambes du ténor n’étaient pas très longues. Il a glissé et est resté suspendu ; j’ai dû essayer de le retenir et de le porter au-dessus de la balustrade. Le public a ri et a trouvé ça drôle. Mais ils ne savaient pas que nous étions tous les deux si effrayés et si tremblants après cet incident.
Le chanteur du passé avec lequel j’aurais aimé me produire ?
J’aime travailler avec les collègues avec lesquels je travaille aujourd’hui et apprendre d’eux, je ne passe pas beaucoup de temps à penser au passé. J’aime être inspiré par le chant de quelqu’un, par l’action de quelqu’un ou par le fait d’être sur scène. Mon idole absolue sur le plan musical, vocal et artistique a toujours été Bryn Terfel. Comme il chante toujours, ce serait un rêve de monter un jour sur scène avec lui.
Mon plus grand moment d’émotion devant une œuvre d’art ?
Je dois citer deux morceaux de musique. L’un est « Fest- und Gedenksprüche » de Brahms pour chœur a cappella. Lorsque je l’ai chanté pendant l’adolescence, j’ai ressenti pour la première fois mon amour de la musique. Pouvoir élaborer un art aussi beau avec seulement sa voix, son corps et en étant entouré d’amis est un sentiment bouleversant. L’autre pièce ou rôle que je dois mentionner est celui de Wolfram dans Tannhäuser de Wagner. J’adore cette musique et j’aime ce rôle – l’interlude à l’acte 3 entre l’aria de prière d’Elisabeth et avant le Lied an den Abendstern de Wolfram est probablement le moment qui m’émeut le plus dans la musique.
La ville où je me sens chez moi ?
Je peux me sentir chez moi dans de nombreux endroits. Pour moi, il est plus important d’être entouré de ma femme et de mes fils, qui créent une atmosphère familiale. En tant que citoyen, j’aime beaucoup Vienne – j’aime l’importance de l’art et de la musique dans cette ville et l’animation qui y règne.
La ville qui augmente mon niveau d’anxiété ?
Je pense que cela peut être n’importe quelle ville où je ne me sens pas vraiment en sécurité. Il peut y avoir de nombreuses raisons à cela, surtout dans le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Des choses dangereuses peuvent se produire n’importe où, quelle que soit la taille ou la densité d’une ville. Mais en général, j’essaie d’éviter les endroits très fréquentés, car je me sens plus en paix avec moi-même et avec le monde lorsque je vais à l’étranger. Je me sens plus en paix avec moi-même et avec le monde lorsque j’en fais le tour.
Qu’est-ce qui, dans mon pays, me rend vraiment fier ?
Le fait que nous ayons autant d’opéras et de théâtres en Allemagne est tout à fait unique. Je pense que plus de 50 % de tous les opéras du monde se trouvent dans les pays germanophones. Cela montre l’importance de la culture en Allemagne. Nous devons juste maintenir cette culture et ne pas la laisser mourir – j’espère que les politiques nous aideront.
Le metteur en scène dont je me sens le plus proche ?
Jens-Daniel Herzog, avec qui j’ai travaillé par exemple sur Mathis der Maler de Hindemith, Pelléas ou le Conte Almaviva de Mozart. Ses mises en scène sont très pures et très fortes. Il trouve toujours une lecture qui a une grande signification dans la vie d’aujourd’hui. Je lui ai dit un jour qu’il mettait en scène les opéras exactement comme je chante les Lieder. Je me sens donc très proche de lui et j’espère travailler encore avec lui à l’avenir, peut-être même pour une mise en scène de Lieder.
Mon pire souvenir avec un chef d’orchestre ?
Je pense que le pire, c’est quand le chef d’orchestre ne vous écoute pas vraiment et ne vous aide pas à terminer une œuvre ou la soirée. Mais cela ne s’applique pas seulement aux chefs d’orchestre, mais à tous les musiciens. Lorsque vous chantez des Lieder, c’est le pianiste qui doit vous aider, ou plus généralement n’importe quel collègue musicien. Je pense que l’art de s’écouter les uns les autres est quelque chose que nous oublions de plus en plus. Quand on n’écoute pas, on ne peut pas vraiment faire de l’art. Mais cela va aussi dans l’autre sens. Je dois écouter l’orchestre, le pianiste, mon collègue autant qu’ils doivent m’écouter.
Le chef d’orchestre qui m’a le plus appris ?
J’ai récemment travaillé sur des lieder de Mahler avec Nathalie Stutzmann et j’ai tout simplement adoré travailler avec elle. Je pense que je n’ai jamais été aussi inspiré par un chef d’orchestre. Sa musicalité et son sens des mots et de l’expression sont tout simplement uniques. Bien sûr, le fait qu’elle ait elle-même chanté ce répertoire n’est pas étranger à cette réussite, mais il n’en reste pas moins que cette expérience a été pour moi une source d’inspiration. C’est une expérience que je n’oublierai jamais. Je pense que la relation de travail parfaite est celle où l’on apprend quelque chose l’un de l’autre sans que l’autre n’ait à faire d’effort particulier : il se trouve simplement que vous êtes inspirés.
Outre le chant, quelle est la chose la plus compliquée que j’ai eu à faire sur scène ?
J’ai récemment chanté Papageno dans Die Zauberflöte et pendant mon aria « Ein Mädchen oder Weibchen », j’ai dû monter et descendre 25 marches d’un escalier géant, en dansant avec un danseur de ballet tout en chantant. Cet escalier bougeait aussi pendant que je chantais et à chaque couplet je devais exécuter une différente chorégraphie avec quelqu’un d’autre. Cet air comporte trois couplets et c’était un véritable défi de pouvoir reprendre son souffle et de chanter.
Si je pouvais apprendre un instrument du jour au lendemain, quel serait-il ?
Je pense que ce serait le violoncelle – j’aime tellement le son de cet instrument. C’est peut-être lié à ma voix et au fait que le violoncelle est si proche de la voix de baryton humaine. J’ai également joué du basson, qui est en fait le violoncelle des instruments à vent. J’admire aussi beaucoup les violoncellistes qui jouent de leur instrument et j’admire la force de leur dos. J’essaie d’appliquer cette sensation physique forte de mon dos à mon chant.
Quel est l’opéra dont lequel j’aurais aimé créer le rôle titre ?
J’aurais aimé créer le rôle de Turandot ! Représenter un personnage aussi froid et en même temps savoir à quel point il est chaleureux et passionné sous cette surface glacée aurait été un vrai plaisir, un vrai régal. Je suppose que je ne chanterai jamais ce rôle, malheureusement 🙂
Le chanteur d’aujourd’hui que je trouve d’une rare générosité ?
Je pense que ce serait n’importe quel chanteur d’aujourd’hui qui ose tout nous montrer, à nous et au public. C’est une chose très rare de montrer des sentiments honnêtes et vrais en public – et aujourd’hui, pas seulement devant un public sur une scène d’opéra ou dans une salle de concert, mais aussi lors d’une retransmission en direct à laquelle des millions de personnes ont accès. Tout individu qui ose le faire et qui montre sa personnalité en chantant peut et doit être très fier de lui-même.
Si j’étais un personnage de Disney ?
Je choisirais ici Quasimodo, du « Bossu de Notre-Dame », mais pas parce que nous nous ressemblons. C’est plutôt que je me sens attiré par l’honnêteté – il n’est pas nécessaire que nous soyons beaux et prétentieux dans ce que nous sommes ou dans ce que nous faisons, mais j’aimerais que nous soyons honnêtes dans ce que nous faisons et dans ce que nous sommes. J’aimerais que les gens soient honnêtes et qu’ils soient vrais les uns avec les autres et avec eux-mêmes. Je pense que Quasimodo possède ces caractéristiques.
Mon personnage historique préféré ?
En ce moment, je suis vraiment obsédé par Giovanni Falcone. S’être battu pour la justice contre la mafia au péril de sa vie me semble incroyable. Je me demande aussi quel genre de personnage il faut être pour s’attaquer à un tel ennemi : la mafia vous chassera et essaiera de vous tuer toute votre vie durant. Vous devez sacrifier tellement de choses – ne pas avoir d’enfants et de famille pour ne pas se rendre vulnérable et tout simplement savoir qu’un jour on sera tué. C’est un personnage très fascinant.
Le rôle que je ne chanterai plus jamais.
Oh, je ne pense pas encore en ces termes. Je me considère toujours comme un jeune chanteur et je pense que les jeunes chanteurs se doivent de rester ouverts à tout ce qui peut les édifier et correspondre à leur voix et à leurs capacités. Peut-être que s’il y a un opéra ou une pièce qui vous sort par les oreilles, il devient envisageable de ne plus y toucher. Heureusement, j’ai presque toujours aimé chanter ce que je chantais.
Ma devise ?
YOLO – On ne vit qu’une fois !
