Des cendres en couleurs


A tous ceux qui pensent que l’opéra est un monde compassé, à tous ceux qui seraient passés à côté des dernières productions de Laurent Pelly, à tous ceux… Bref, à tous ceux qui ont une idée préconçue des plaisirs parfois tout bêtes que l’on peut prendre à une représentation d’opéra, cette production est un cinglant démenti !

Elle ne s’embarasse pas d’arrière-pensées ; elle ne cherche pas à explorer les tréfonds de l’âme humaine ; elle n’en surexpose pas la vacuité du devenir dans un monde forcément cruel, brutal et hostile ! Elle postule la joie de vivre, le ridicule et l’humour – même redondant. Elle joue le jeu de la chorégraphie des corps jetés d’un bout à l’autre de la scène ; elle mise sur la carte de la couleur. Elle parle d’elle-même mais elle n’est pas pour autant simpliste ou simplette. Elle sait même user finement des artifices du théâtre – la « machinerie » de la tempête ; elle sait citer – les ombres chinoises – et détourner. De la subversion comme celle-ci on en redemande !

Il faut dire, aussi, que le support est le plus beau qui soit. Forcément inventif, et vif, et leste ; architecturé comme une montre suisse – c’est le lieu ; huilé à l’extrême. C’est Cenerentola, Rossini et son métier sans pareil. Ses petites facilités aussi, ses auto-plagiats si délicieux – en voudrait-on à Verdi de nous reservir Va pensiero ou à Wagner de nous réchauffer sa Chevauchée ?

Rossini va bien à cet univers comme sorti tout droit de l’Alice au pays des merveilles de Disney. A moins que ce soit le contraire… Toujours est-il que l’échange se fait avec naturel ce qui est merveilleux. C’est d’ailleurs le seul qui est concédé par Rossini et par Joan Font à cette Cenerentola. Je parlais de Disney ; ce serait alors un Disney tourné à Cinecitta qui serait passé entre les mains coloristes d’Almodovar et de la Movida espagnole. Un régal !

Un régal qui doit beaucoup à l’équipe réunie. Vivica Genaux, dans ces colonnes (1), parle de famille. Il y a sans doute de cela pour que la production passe ainsi, vive, alerte, sans accrocs. Menée de main de maître par Carella qui sait ce qu’est un crescendo rossinien ; qui fait chanter les cordes et pépier la petite harmonie ; qui lance des trombes de cuivres et retient le souffle des bois.

L’équipe des « clés de fa » est extraordinaire. Avec un Magnifico - Bruno de Simone -  showman sentant bon l’huile d’olive, la mozzarella et le chianti ! Avec un Dandini - Fabio Maria Capitanucci - qui savonne – juste ce qu’il faut – et impose une présence d’épicurien à mi-chemin entre Boccace et Goldoni. Et surtout un Alidoro - Simon Orfila - moelleux, puissant, qui a du Ramey dans la voix ! Les deux sœurs - Raffaella & Giorgia Milanesi - , elles, crèvent l’écran et son aussi ridicules qu’elles sont cruelles – mais après tout, c’est un juste retour des choses.

Et les amoureux, alors ? Lui (Maxim Mironov) – et c’est bien la seule petite réserve – a ici un côté bellâtre hollywoodien des années 1930, un peu fade et très gominé, qui le laisse quelques fois extérieur à l’action. Prince très droit et généralement un peu sur son quant à soi, fils illégitime de Tito Schipa – c’est le bon côté – et Luigi Alva – là, ça peut coincer – très tenore di grazia, léger d’émission, doucereux mais ému dans son duo avec Cenerentola ; mais qui ramasse tous ses moyens pour son air, très bienvenu ! Et puis, elle, c’est Vivica Genaux. Présence charnelle, palpitante ; silhouette de rêve… qui, du coup, ramène le rêve dans l’histoire ! Qui le ramène avec ses demi-teintes ambrées, suspendues ; mais qui « balance » aussi, avec son abattage fauve et sa virtuosité féline ; avec ses graves chauds et ses aigus lancés comme à la volée.

C’est une très très belle production qu’offre le Grand Théâtre de Genève. Grâce lui soit rendue.