Orlando - Haendel - Dumaux - Malgoire

Un Orlando velléitaire

Il faut avant tout saluer les risques pris par l'Atelier Lyrique de Tourcoing, en montant un opéra aussi difficile. Car Orlando exige de résoudre plusieurs problématiques, dont le rôle titre n'est pas le moindre : femme ou homme, mais rompu à la pratique vocale baroque et prêt à assumer la complexité du personnage et la fameuse scène de délire. Et les effets spéciaux ? Et les neuf décors différents ? Et les contrastes de la partition ? Aux côtés de Jean-Claude Malgoire, Gildas Bourdet a le mérite d'assumer un point de vue et un budget modeste. Un seul décor de salon bourgeois, les murs servant d'écran à des projections vidéo évoquant le contexte de chaque période : ciel étoilé pour l'ouverture avec le Mage, puis visions de nature, ou bouillonnements oniriques. La magie s'efface devant un procédé qui n'étonne plus, mêlant au drame fantastique initial des aspects de vaudeville conventionnel. Les créatures du mage sont quatre membres du Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, en singes domestiques facétieux et lubriques.

Dans ce contexte, les costumes de Brigitte Faur-Perdigou sont un contrepoint essentiel qui clôt l'univers voulu par Bourdet. Prouesse technique et salmigondis imaginatif de diverses influences, du samouraï de Zoroastro à la soubrette piquante de Dorinda et à l'espagnole à queue de paon d'Angelica, ils sont un corollaire signifiant du caractère de leur titulaire. On est donc bien obligé, à la vision de l'accoutrement stupéfiant d'Orlando, de déduire ce que Bourdet veut en faire, et qui est corroboré par ses notes d'intention : un être à la sexualité plus qu'indéfinie, plurielle, un patchwork d'intentions velléitaires, qui ratera jusqu'à son suicide, un anti-héros dont le timbre initial de castrat souligne l'ambivalence. Caramba ! Vêtu d'un manteau-robe bouffante en toile militaire aux poches démesurées, chaussé de rangers mais paré de jolies mitaines, cravate au col et casquette à la Castro, joues roses, longue natte, belles anglaises et ceinture de munitions à la taille, fasciné par la robe dont il se pare devant son miroir, Orlando est, osons le mot… franchement ridicule et totalement too-much. Qu'en a pensé Christophe Dumaux ? En tout cas le message du metteur en scène passe … mais pas toujours la voix, au timbre agréable, à la belle agilité, mais sans grand projection. Christophe Dumaux semblera constamment mal à l'aise dans son accoutrement, et la scène de folie reste très mesurée, en deçà de ce que l'on pourrait espérer de variétés de tons, de couleurs et d'affects.

Les deux personnages féminins, contrastés, sont à l'opposé de cet Orlando uniformément fragile, scéniquement et vocalement : une coquette que l'épreuve grandit, Angelica, et une amoureuse pré-romantique qui tourne à la philosophe, Dorinda - Rachel Nicholls. Aux côtés de Zoroastro, ce duo féminin mène le peu d'action que leur laissent le Destin (maintes fois évoqué), et le mage. Scéniquement, la reine de la soirée est muette : magnifique présence en scène d'une piquante Yvette Bonner vaincue par un vilain microbe, et remplacée en fosse par la remarquable Rachel Nicholls, qui nous donne les plus beaux moments et la seule véritable caractérisation dramatique de la soirée. En Angelica, Elena de La Merced a de l'allant, le timbre clair et brillant, parfois teinté de duretés ; Alain Buet maîtrise à la perfection son rôle, ne tombant pas dans le piège tentant de la surenchère parodique. Et c'est vocalement de haute tenue, dans une partition qui explore la grande étendue de sa tessiture. Excellent trio de fin de premier acte.

A la tête de sa phalange, Jean-Claude Malgoire semble lui aussi préférer la demi-teinte et l'ambiguïté : peu de contrastes, enchainements posés, tempi policés, parfois même très ralentis (on eut peur pour Dorinda dans le « Quandi spieghi » du second acte), mais moments d'une grande poésie (air du sommeil d'Orlando). Peu de mystère et de folie…
L'Orlando de Haendel n'est pas celui de l'Arioste : avec la complicité de Capece, il en donne une image doucereuse et cruelle, celle de la séduction, de l'inexorable passion contre laquelle personne, fut-il sensé être un héros, ne peut lutter. Et seule une transcendance, comme dans tout opera seria, fera remporter à Orlando sa victoire finale, celle contre lui-même. Mars peut revenir pour la suite des aventures du héros. Opéra « psychologique » finalement assez pauvre en actions, ce que compensent effets spéciaux et versatilité du rôle-titre, Orlando gagne-t-il à la vision juste, mais aussi très radicale, de Gildas Bourdet ? On regrette un peu que le trait soit forci, et que cet Orlando déjanté mais finalement transparent n'évite pas l'écueil de la caricature. Trop d'ambiguïté tue l'ambiguïté.

Sophie ROUGHOL



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