La Traviata - Eva Mei

Les sanglots longs des violons

Retour à Zürich d’une production de la Traviata déjà connue par le dvd – et d’ailleurs déjà commentée ici même. Alors, quoi de neuf sous le soleil ?

Certains sont demeurés et d’autres sont partis ; et au petit jeu des modifications sur le plateau et dans la fosse, les équilibres – les déséquilibres, aussi – se sont modifiés sans que la donne s’en trouve radicalement changée.

Rien à dire de la mise en scène de Flimm ; c’est encore le meilleur moyen de ne pas en dire de mal ! Elle est sans intérêt, souvent laide – ce que la vidéo ne laissait pas forcément deviner ; elle ne suscite aucune vision – à moins que celle des bohémiennes en soit une et là, pour le coup, il y a de quoi être perplexe ! L’ensemble fait pauvret ; limite misérabiliste. Même le jardin, qui passait bien à l’écran pue son militantisme brechtien mal digéré ! Inutiles cloisons mobiles, déplacements erratiques, foule comme une masse indifférenciée et Violetta dans les cintres à son entrée : un recueil de fausses bonnes idées.

Sur scène rien n’existe franchement, tout passe ; c’est le contraire dans la fosse où tout est très affirmé : très nettement énoncé ! Là, on a perdu Welser-Möst qui était pour beaucoup dans les réussites de la « première » production. On a perdu la nostalgie moite de la valse, l’attaque féline du « Brindisi » ; on a perdu les sonorités éteintes du III et les lames de fonds de l’affrontement Violetta/Germont. On n’y a rien gagné en revanche. Là, le « Brindisi » sonne entre le corps de garde et la fanfare ; le reste est dans la pire tradition. Ou bien alanguie ; ou franchement trop rapide.

Du coup personne n’est franchement aidé. Pas Hamspon, en tout cas, qui ne s’est pas révélé baryton-Verdi dans l’espace qui a séparé les deux séries de représentations. Germont hystérique, ignorant toute nuance, il braille, vagit sont rôle de bout en bout, pas toujours très stable, ne tentant des piani détimbrés, grelottant – horrible reprise de « Di Provenza » - que pour vite revenir à des poses prosaïques de – comment dit-on déjà ? Ah oui – père noble.

Alfredo, lui, a changé. Exit Piotr Beczala. Alvarez a une certaine latinité pour lui et un timbre juteux, beaucoup mieux approprié pour le rôle que celui de son prédécesseur. Il commence, malgré cela, plutôt mal, fibreux, engorgé. Le vibrato sonne large, avec un vilain côté chewing gum. L’aigu qui termine la cabalette lui, ne s’impose pas forcément ; trop ouvert pour être honnête. Bref quelques fautes de goût. Mais… Mais aussi une vraie flamme, un emportement viscéral ; une drôle de manière d’arracher l’adhésion à la force du legato et, pour finir, un fabuleux « Parigi, o cara », phrasé comme une berceuse, ce qui est une trouvaille à arracher des larmes à n’importe qui.

Et Eva Mei ? Elle, fait une composition majeure avec ses moyens, ce qui est une vraie, belle preuve d’intelligence et d’honnêteté. Evidemment, la voix ne prétend pas aux sortilèges des grandes prêtresses du sfumato. Oui, l’aigu est – et c’est peut-être paradoxal – sec, dur, sans miracle. Oui, le I lui échappe un peu, trop plein de micro événements, même si l’air est très justement phrasé. Mais le II est d’une dignité presque éprouvante – avec, superbe miracle, le renouvellement, comme à la bravade, d’un « Dite alla giovine » à peine susurré qui avait laissé pantois au disque. Et le III est simplement grand, éreinté, à l’extrême limite de ce qu’elle peut… Mais elle le peut ! Et même là où elle ne peut pas, où elle peut moins, où le son paraît cabossé, elle se donne, elle balance ; elle se bat comme une lionne et il vient, au moment de sa mort, une drôle de boule au fond de la gorge qui dit que le combat est gagné !

Et rien que pour cela la soirée est une vraie belle soirée d’opéra.

Benoît BERGER



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