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Dans Il Trovatore, Zeffirelli se déchaîne. Le décor, noir, gothique et lugubre, est dominé par deux gigantesques groupes sculptés représentant des combats mortels entre guerriers en armure, et par trois hautes tours rondes dont les parois sont faites de lances et de boucliers de carton-pâte. À la fin du deuxième acte, la tour du milieu s'ouvre à deux battants pour se transformer en choeur de cathédrale illuminé avec maître-autel rutilant, statues de saints et cierges géants, tandis que la scène est envahie en quelques instants par des hordes de chevaliers casqués et de pénitents encagoulés. L'effet a été très apprécié par le public, qui n'avait pas été insensible non plus au sémillant ballet tzigane, très Francis Lopez, du tableau précédent (mon Dieu ! cette musique est-elle vraiment de Verdi ?...). Un beau spectacle.

Sous la baguette professionnelle et prosaïque de Nicola Luisotti, Ambrogio Maestri (qui a tort de mâcher son chewing-gum aux saluts) s'offre encore un beau succès, mais m'a moins convaincu en Luna qu'en Amonasro, la ligne belcantiste d' "Il balen del suo sorriso" le prenant quelque peu en défaut. Dimitra Theodossiou est une gentille Leonora, très honorable belcantiste, elle, mais bien claire de timbre et bien courte de grave tout de même pour Verdi. Larissa Diadkova a là encore quelques problèmes dans l'aigu (un demi-accident dans la cadence du duo avec Manrico, et pas sur un contre-ut !, et un "Sei vendicata, o madre" assuré en serrant les fesses) mais son Azucena domine sans mal le plateau, toujours aussi somptueuse de timbre et de projection et d'un beau dramatisme. Quelconque, le Ferrando d'Enrico Iori.

La bonne surprise de la soirée a été pour moi l'inconnu Piero Giuliacci dans le rôle-titre. J'ai entendu un vrai ténor spinto, à la voix saine et homogène, à l'aigu brillant. Fait rare chez ce type de voix, il est de plus apte aux nuances, ce qui nous a valu un émouvant "Ah si ben mio" au phrasé raffiné, paré de beaux pianissimi. On ne peut lui reprocher qu'un vibrato parfois légèrement relâché dans le médium, défaut qu'il devrait corriger facilement. L'artiste n'a cependant pas enthousiasmé la totalité du public, pour deux raisons je pense : d'abord parce que sa projection, très honorable dans l'absolu, ne lui permet quand même pas de résister aux torrents de décibels de Diadkova et de Maestri dans les ensembles, et ensuite parce que son physique, selon les canons traditionnels, conviendrait mieux à Rigoletto qu'à Manrico (une inénarrable entrée à cheval au deuxième acte...). Mais moi, je me suis laissé convaincre par ce trouvère qui charme d'abord par son chant. Et puis Rigoletto, après tout, a bien séduit la mère de Gilda !
  

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