Version déroutante qui vaut surtout pour la distribution féminine. Le duo formé par Kiri Te Kanawa et Frederica von Stade est idéal d’harmonie vocale même si la première a une vision un peu superficielle de son rôle. Teresa Stratas, irrésistible de drôlerie, en fait tout de même des tonnes. Les hommes ne déméritent pas mais ne peuvent soutenir la comparaison avec les plus grands. Quant à la direction d’Alain Lombard, elle est par trop statique et prive l’œuvre de ses multiples facettes.

Voilà l’exemple typique d’une version dont on ne peut dire ni du bien ni du mal tant ses qualités ressemblent à ses défauts. La direction de Riccardo Muti se veut latine et elle l’est incontestablement aux dépens cependant de la subtilité inhérente à l’œuvre. Si la distribution est très alléchante sur le papier, elle n’en demeure pas moins déséquilibrée, Agnès Baltsa étant un peu lourde de timbre pour Dorabella, James Morris songeant déjà à Wotan et Francisco Araïza se révélant encore bien inexpérimenté dans l’écriture mozartienne.

Cette version est la première de la discographie à choisir une optique « baroque ». L’orchestre est considérablement allégé et composé d’instruments anciens. Le gain immédiat d’une telle option est une vivacité ardente doublée d’une finesse bienvenue de la part d’Arnold Oestman tant dans l’esprit que dans le rendu sonore. Ceci étant dit, à plus d’un moment le manque de consistance de l’orchestre se fait durement sentir. La distribution, en revanche, est de qualité et se fond admirablement dans le projet philologique du chef. A connaître en complément d’une version traditionnelle.